壮剧《百色起义》海报。作者供图
这是一部令人眼睛一亮、热血沸腾的作品！
2019年10月9日，国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、国家艺术基金2017年度资助项目、第十届广西戏剧展演桂花金奖作品、大型壮剧《百色起义》在北京国家大剧院隆重上演，博得了观众的热烈掌声与喝彩，获得了圆满成功，拉开了广西地方戏曲优秀剧目晋京展演活动的大幕。这次广西地方戏曲优秀剧目展演，是自治区党委宣传部、自治区文化和旅游厅主办的。而在庆祝新中国成立70周年暨纪念百色起义90周年之际，上演《百色起义》这部戏剧具有很强的历史意义和现实意义。
百色起义是中国现代革命史上与南昌起义、秋收起义和广州起义相提并论的伟大壮举，因此必然成为当代文艺创作的重大题材，此前文学、电影、电视、广播等都有所表现，这使得再以它为题材的创作面临着较大难度。对于怎么在观众所熟知的历史题材中演绎出新意这一难题，广西戏剧院的艺术家们给出了一个满意答案。他们不但以戏剧形式填补了这一题材创作的体裁空白，而且还通过手法创新取得了舞台艺术的重大突破，使得这部壮剧成为一部境界全新的革命史诗。
一、独特的人物设置塑造新颖形象
在百色起义这一波澜壮阔的历史大舞台上，人民英雄们创造了可歌可泣的革命伟绩，许多人为此献出了宝贵生命。怎么表现他们？这是每个艺术家在创作时面临的首要问题。
《百色起义》的编导一改其他体裁创作重在写实叙史的做法，另辟蹊径地构筑了两个人物系列，一是飘扬在八桂大地上的先烈灵魂，二是奋战在革命运动中的英雄身影。英灵和英雄交相辉映的人物设置，不但增加了其中的思想容量，扩大了创作空间，还收到了新颖奇特的艺术效果。所以，“序幕”一拉开不是百色起义英雄们准备起义的开始，而是他们在枪声中纷纷倒下，又相扶相搀慢慢站起而成为英灵，编导通过他们的口介绍起义的背景和他们牺牲的过程。而在“尾声”里，仍然活着的邓小平和张云逸在英烈中站起。邓小平告慰道：“我的好战友，你们没走完的路，我替你们走了；我没走完的路，会有人再接着走……”，最终走入英烈的行列之中。这样的开头和结尾既前后呼应，又彰显不忘初心、继续革命的思想内涵，一下子就打破了观众的审美心理定势。
与英灵相呼应的是英雄们。本剧作为历史剧，当然表现了百色起义中的邓小平、张云逸、李明瑞、韦拔群、雷经天、陈豪人、陈洪涛、俞作豫等人们耳熟能详的领袖们，也塑造了韦阿婆、韦阿花、阿牛等人民群众形象，以及黄阿龙、韦阿桂等红七军普通战士形象，当然还描写了俞作柏等历史人物。
它的独特在于，重点刻画邓小平和李明瑞。尤其是对百色起义和龙州起义的总指挥李明瑞浓墨重彩的书写，实现了人物形象塑造的突破。这位1931年被错杀于苏区肃反的革命烈士，在过去的文艺创作中被表现得不多，以至于许多人对他并不熟悉。而他在百色起义、龙州起义中的地位和作用与总政委邓小平同样重要。所以，将李明瑞定位为第二主角，让他站在舞台的中央，在英雄群像中显得更为突出，不但具有艺术创新的价值，而且还有回归历史真实的意义。这是本剧的一大亮点！此外，剧作还表现了邓小平妻子张锡瑗、李明瑞夫人罗昭仪，还有红七军二十师师长李谦，他是导致中国革命受到重大挫折的立三路线代表——李立三的弟弟。这些人物的出现也为英雄形象增添了鲜为人知的元素和新颖的看点。
二、散文的叙事方式讲述别样历史
本剧在情节演绎上也别具一格。它不是按照历史发展的进程来展现百色起义的画卷，而是采取以英雄的“魂”作为重新构建叙事框架的“神”，并围绕这一“神”来组织情节。这种散文化的历史叙事法，通过从站在今天回望历史的视角，重新组合起义的重要事件片段，虽然打乱了历史发展的外在顺序，却抓住了内在逻辑，揭示百色起义的历史必然性，使人们所熟知的伟大历史呈现与众不同的风貌，从而营造出熟悉得陌生的审美效果。英雄们的“魂”就是要救中国于危亡之中，救百姓于水火之中，建立起人民当家做主的新中国。这“魂”就是英雄们革命的初心。为此，英雄们要寻求出路，而这一出路就是以革命的手段推翻反动统治，在剧中那就是举行百色起义。
于是，剧情展开。第一场的“流民图”展现了旧中国的军阀混战、百姓遭殃的苦难，由此引发出：“邓小平一腔热血血正热，救中国出苦海向死而生。此一番请长缨惊天一战，揭竿起举大旗重整乾坤。”这就是共产党举行百色起义的目的。后面各场戏的情节，如韦拔群东兰办讲习所、反蒋失败、南宁兵变、举行起义等均在此基础上生发。也就是说，百色起义的主要事件在剧中均有表现，但不是顺叙的。
在具体写法上，编导巧妙地通过三组夫妻情节来完成剧情的展开。一是邓小平和妻子张锡瑗，通过他们来反映马克思主义思想对中国革命的影响，通过《马赛曲》来表现祖国的儿女在奋起，以此昭示百色起义是中国共产党有意而为之的伟大革命，表现邓小平在引领革命的方向。二是李明瑞和妻子罗昭仪，通过他们来揭示这位主政广西的北伐名将寻找救国救民之路的茫然和痛苦，以及最终觉醒、参加革命的心路历程。李明瑞在邓小平的指引下，投身到革命的阵营中，使起义获得成功。三是韦阿花和黄阿龙，通过他们来说明人民群众只有革命才能获得解放和幸福，所以他们积极参加红七军，帮助其他人翻身解放是一种必然的选择。三组人物彼此交集，互为作用，共同推动历史的车轮滚滚向前。剧中用较大的篇幅细致地描写李明瑞内心的矛盾、彷徨和寻路无着的痛苦，最后在第五场与邓小平的江中畅谈中，接受革命的思想，终于决定“舍弃高官厚禄妻子儿女，为天下劳苦百姓而死，无怨，无悔，无憾。”剧中对他思想转变的自然和必然的表现与揭示，也是对革命真谛的真诚宣示！
编导叙事的高明在于，从人性最柔软的地方切入，通过这三组人的夫妻对话来表现他们的情感，传达他们的心声。这样的效果就更为真切，更为可信，也更容易激起当代观众的心灵共鸣。
三、综合的艺术表现丰富舞台时尚
本剧艺术家充分发挥了戏剧作为综合艺术的优势，极大地增强了作品的审美力量。
首先是诗意格调的追求。为了给观众传递革命神圣的感觉，艺术家们有意进行戏剧氛围的诗歌意境的营造，特别注重主观感情的抒发，尤其在台词诗歌化上做出了可喜的创新。例如，让红七军军长、共和国大将张云逸说出“战友们，真想你们啊！你们都走了。乡亲们讲，韦阿婆早已经化成了山顶上的一棵树，还在望着盼着。夜深人静，人们听见那棵树在歌唱……”这样诗歌般的台词，以及让红七军战士韦阿桂喊出“红军万岁”的口号，抒发深沉而壮烈的情感。而这些诗化台词又被演员用话剧的方式进行艺术处理，从而使得这台壮剧表演具有了话剧的味道。
其次是视觉感受的强调。一是加强静态人物造型的雕塑感。艺术家们对人物，尤其是英灵群像的姿态上，有意雕像化，追求人民丰碑的视觉效果，并且配以黑色的背景、深灰的服饰色调和红旗，突出凝重和悲壮的视觉基调；通过灯光的巧妙运用，凸显革命先烈的立体感和庄重感，表现人民英烈永垂不朽的祭奠意味。二是加强动态人物造型的刚烈感。演员们不但在肢体语言上进行大幅度的展开，表现刚劲有力的涵义，例如韦拔群和英烈们喝酒的场面；且节奏短促，跳跃鲜明，动感十足，例如红七军及人民的群舞。而在舞蹈语言的设计上，编导融入了当代的元素，使观众不但感受到审美的亲切与时尚，而且还自然地进入艺术家们所创造的回望历史的情境，对剧的思想内涵的理解更为准确。三是加强道具的震撼感。本剧的道具使用和调度尤显大气，令人印象深刻！一组呈现斜坡的大型舞台道具，给人以一种视觉冲击。它不但由群众演员直接移动而实现即时的场景调度，使舞台场面富于变化，还可使演员上下和左右而行，进而扩大舞台的艺术空间。更重要的是，它能够让邓小平、李明瑞、韦拔群这些领袖登高而呈现出高大的形象。最让人没有想到的是，它在后面竟然还能够组合成巨大的中国共产党党徽，辅助完成了人民英灵和英雄的形象塑造。
第三是听觉感受的新颖。在音乐上，演员的壮剧演唱，特别是那悲怆的无字歌“——呀哈嗨——呀哈嗨——”彰显出鲜明的广西本土特色，马上唤起观众对壮族文化的认知感。而张锡瑗所唱的《马赛曲》，又为这部壮剧的音乐增添了西洋的元素。两者的水乳交融，创造了与众不同的音效，很好地表现了百色起义的无产阶级革命性质。而始终在场的拉琴人，既扮演历史见证者的角色，又以琴声呼应剧情的变化，强化音乐的现场感；还使全剧结构更为紧密，做到形似散而实不散。
纵观广西戏剧院这几年的作品，感觉《百色起义》与《冯子材》相似而又不同。这个“相似”既是指它们均为广西重大历史题材，更是指对大气壮烈的史诗性的追求。它们的“不同”，在我看来则是一种进步。由此可见，两剧的导演龙倩的艺术风格逐渐显现，而这是她创作成熟的一个标志。
作为新上演的剧目，《百色起义》也是有不足的。例如，我觉得张锡瑗用法语唱《国际歌》可能比唱《马赛曲》更好。当然，这只是本剧的瑕疵，是可以修改的。
（作者系广西社会科学院文化研究所所长、教授）
