民间艺人跳起欢快的勒巴舞。 记者 李铁成 摄
鼓，是我国传统的膜鸣乐器之一，在中国音乐史上占据重要地位。从古老的祭祀乐舞到日常的警讯传递，鼓以其独特的音响和强烈的节奏，贯穿于历史长河。在西南地区的纳西文化中，一种名为“勒巴鼓”的传统乐器，正以其精巧的工艺和深厚的文化内涵，延续着民族的记忆。
纳西语中，“勒巴蹉”意为“像蛙那样蹦蹦跳跳的舞蹈”。勒巴舞作为纳西族东巴舞的分支，至今仍在玉龙纳西族自治县的塔城、鲁甸、巨甸等地流传。舞蹈最显著的特点是舞者手持勒巴鼓、挥动牦牛尾起舞。
勒巴舞动作主要模仿动物形态和劳动场景，体现了纳西族与自然和谐相处的理念。勒巴鼓在舞蹈中扮演着举足轻重的角色，以其独特的音色和节奏，营造出庄重而热烈的氛围，为舞蹈增添了动感和韵律。2013年，纳西族勒巴舞被列入省级非物质文化遗产名录。
勒巴鼓的制作，是一项精细繁复的传统手工艺，考验着匠人的技艺与耐心。其流程涵盖选皮、泡皮、脱毛、剪皮、制鼓圈、做鼓棒、缝鼓、阴干、晾晒等多道工序，每一步都关乎成品的音质与音调。制作时，需选用横断山区传统养殖品种的羊皮，经石灰水浸泡7天以上，再手工脱毛，依照鼓圈尺寸精确剪裁。鼓圈与鼓棒则多选用丽江云杉，经过浸泡、热弯、组合成型。随后，将处理好的羊皮以皮线缝合于鼓身，经阴干、晾晒至水分彻底蒸发。最后，在鼓面施以彩绘——男性用鼓常绘海螺，女性用鼓则绘花朵，既美化鼓身，也赋予其深厚的文化寓意。
随着科技发展和生活方式的改变，许多传统手工艺正面临消亡危机。然而，勒巴鼓作为纳西族民族文化的重要组成部分，其制作技艺的传承与保护，对于延续民族记忆、弘扬文化多样性具有重要意义。
近年来，在各级有关部门及非遗部门支持下，勒巴鼓制作技艺传承人通过多种途径积极振兴这项技艺：在数十所中小学普及勒巴舞，激发年轻一代对勒巴鼓的兴趣与需求；建立手工作坊，系统培养新一代制鼓传承人；与旅游景区合作开设文化体验课程，吸引游客参与互动，扩大勒巴鼓的知晓度与影响力。
这些努力不仅使勒巴鼓制作技艺在当代得以存续，更促进了民族文化的交流、融合与创新，让这一古老传统手艺在新时代焕发出更加璀璨的光彩。
云报全媒体记者 李铁成 通讯员 和经权
